Al hilo del artículo de Peio H. Riaño sobre el olvido general del 350º aniversario del fallecimiento de Zurbarán, proponíamos desde @javiprieto86 el hashtag: #350Zurbarán. A lo largo del día tuiteros, bloggers, museos y empresas del ámbito de la cultura se sumaban hasta inciativa que ha logrado más de un millón de impactos, ¡Gloria a los grandes pintores españoles!
Más imágenes en #pinterest: Álbum
jueves, 28 de agosto de 2014
jueves, 10 de julio de 2014
#Devisita: El Museo del Romanticismo, Madrid
Estrenamos un nuevo modelo de post: #Devisita, como si de una hoja del cuaderno de notas se tratase con las apreciaciones sobre las visitas a #monumentos, #museos y #actividades_culturales. Para ilustrar la visita -siempre que nos dejan hacerlo- utilizaremos la galería de instagramel hastag #instaculturaefimera.
Miércoles 9 de julio, #tardecultural
Entrada al museo: 3 euros
Recuerdos de la tienda: 7 euros
Refresco en la terraza del museo: 2, 50 euros
Plan cultural para tarde verano en Madrid: 12,50
Entrada al museo: 3 euros
Recuerdos de la tienda: 7 euros
Refresco en la terraza del museo: 2, 50 euros
Plan cultural para tarde verano en Madrid: 12,50
"Sírva el café en el cuarto azul,
la atmosfera envolvente de un viaje al siglo XIX"
La oferta cultural y monumental de Madrid es tan vasta que a veces cuesta decidir qué, cuándo y por qué animarse a visitar un determinado espacio. Tras llevar unas semanas viendo varias propuestas del @MRomantismo ayer me anime a buscar que propuestas tenían para este mes y casi me animo a unirme al recorrido por la presencia de Isabel II en el palacio, pero sabiendo mi costumbre por perderme en los detalles ajenos al recorrido, preferí primero hacer la visita a la colección y dejar para más adelante las visitas temáticas.
A modo casi de #tuitstory nuestras notas sobre la visita a la colección permanente:
Estrenamos símbolos propios para esta sección:
|aspectos positivo 
|aspectos que se echan en falta La atmósfera de la alta burguesía del siglo XIX se siente nada más acceder al museo. El poder evocador de las colecciones, si te gusta el romanticismo sientes ganas de saber para que "te" serviría cada pieza en tu palacete. La combinación de los dos hilos argumentales: la vida en un palacio romántico y el contexto sociocultural de la España de mediados del siglo XIX. Un doble mensaje que enriquece y diversifica la visita. |
| 1. Techo del antesalón. 2. Cártela. 3. San Gregorio Magno, Fco. de Goya. |
El papel del color en el lenguaje de cada sala. En determinadas salas cuesta saber si lo que se ve es colección, reproducción o atrezzo. ¿El conjunto azul de "la salita" es pieza original del siglo XIX? Se echa en falta más información sobre el propio movimiento que inspira la colección, la vida en el romanticismo de otras clases sociales, la indumentaria , -tan vinculada al papel social de la vivienda- o la economía familiar... Gusta, y mucho, poder hacer fotos a lo largo de la visita: te llevas a casa las piezas que te han interesado, te ayuda a buscar detalles y dinamiza la visita. |
| 4. Objetos para elegantes fumadores. 5. Sala de manipulativos. 6. Terraza. |
Los efectos secundarios del modelo casa-museo, cuesta ver ciertas piezas, se echan en falta panes expositivos, faltan elementos didácticos en las salas (recluidos en la última sala). La guía de mano compensa la ausencia de paneles informativos y la elección de las cartelas en bronce, a veces poco efectivas por la luz pero muy integradas en la museografía de casa-museo. [Eso sí, se echa en falta algún banco a lo largo del recorrido para poder leer la información sentado]. Los servicios accesorios del museo: la tienda y la cafetería. La terraza en el Jardín del Magnolio es un lugar fantástico para tomar este tipo de notas.
El @MRomanticismo es una visita más que #recomendable, un recorrido ameno y bien documentado por la vida en el romanticismo. Cuenta con una exquisita museografía que potencia los valores de una casa-museo, sin querer ser el centro que no es pero ejerciendo plenamente como Museo. Nos quedamos con las ganas de conocer las actividades de su departamento de didáctica, algo que esperamos hacer pronto, sospecho que va a ser un museo en el que repetir la visita.
Me siento yo cómodo entre estos espejos, @JaviPrieto86.
domingo, 29 de junio de 2014
¿El pop art es? Las 11 claves de #MitosdelPop en el Thyssen
La sala de temporales del @museothyssen acoge desde el pasado 10 de junio la exposición monográfica #MitosdelPop, comisariada por Paloma Alarcó. Más de 100 obras de diversos formatos para redescubrir el movimiento artístico más popular del siglo XX.
La muestra se divide en ocho salas relativas a los grandes temas y técnicas que abordó el arte pop, con una #museografía cuidadosamente minimalista, evocando las grandes galerías de arte que contribuyeron a la expansión del pop art, que cede todo el protagonismo al reconocimiento de la cultura #Pop.
La exposición plantea once claves para entender #MitosdelPop, once aspectos que definen el arte pop y que se enuncian en la primera sala junto a la versión de Andy #Warhol de la Venus de #Botticelli. Once claves u once pistas para descubrir el #popart, he aquí el resultado de mi búsqueda: once obras para once claves ¡no se la pierdan!.
#Popular
Mimmo Rotella. Cleopatra, 1963.
Colección privada.
#Efimero
Claes Oldenburg. Pancakes and sausages, 1962.
Mugrabi Collection.
#Prescindible
Robert Indiana.Columna EAT/HUG/ERR, 1963‐1964.
Colección privada.
#Barato
Ray Johnson. James Dean (Lucky Strike), 1957
Legado Ray Johnson. Cortesía Richard L. Feigen & Co.
#En serie
Tom Wesselmann. Gran desnudo americano n. 52, 1963
Museu Coleçao Berardo, Lisboa
#Joven
Wolf Vostell. Marilyn ídolo, 1963
museum moderner kunst stiftung ludwing wien, Viena.
Préstamo de la Austrian Ludwing Foundation desde 2003
#Ingenioso
Joe Tilson. Mantra Pool, 1975
Colección privada. Cortesía Fondazione Marconi, Milán
#Sexy
Roy Lichtenstein, Vicki, 1964.
Colección Peter und Irene Ludwig Stiftung, Aquisgrán, en préstamo en el Ludwig
Museum‐Museum of Contemporary Art, Budapest
#Divertido
Andy Warhol. Mao, 1972
Colección Josep Suñol
#Glamuroso
Andy Warhol. Mickey Mouse doble, 1981 Serigrafía con polvo de diamante.
The Metropolitan Museum of Art, Nueva York. The Andy Warhol Foundation for the
Visual Arts Gift, Mary Martin Fund, Amy S. Oppenheim Memorial Collection of
Contemporary American Prints y A. Hyatt Mayor Purchase Fund, legado Marjorie Phelps Starr, 1955
#Un gran negocio
Roy Lichtenstein. Mujer en el baño, 1963
Museo Thyssen‐Bornemisza, Madrid
Mitos del Pop, Museo Thyssen Bornemisza
FECHA: Del 10 de junio al 14 de septiembre de 2014.
LUGAR: Sala de Exposiciones Temporales del Museo Thyssen-Bornemisza. Planta baja.
HORARIO: De martes a sábado de 10.00 a 22.00 h. Los lunes y domingos de 10.00 a 19.00 h..
P.d. El señor blogger ha decidido cambiar los colores de fondo de los jpg, así que adiós al diseño del post
miércoles, 15 de enero de 2014
Visita a la exposición: EL GRECO. De Italia a Toledo.
EL GRECO. De Italia a Toledo. Estudio técnico de las obras de la colección Thyssen-Bornemisza
Del 10 de enero al 2
de marzo 2014. Sala de exposiciones Contexto. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.
Entrada gratuita.
El pasado viernes 10 de enero se
inauguraba en #Madrid una de las
primeras actuaciones enmarcadas dentro del programa de actos que conmemoran el
400 aniversario de la muerte de #El
Greco. Se trata de una exposición temporal promovida por el @museothyssen para dar a conocer
los estudios técnicos llevados a cabo sobre las cuatro obras del pintor
cretense que forman parte de la colección Thyssen-Bornemisza:
La
Anunciación, El Greco c.1576.
La Anunciación, El Greco c.1596-1600.
Cristo abrazando la Cruz, El Greco c.1587-1596.
La Inmaculada Concepción, El Greco c.1608-1614.
-
 |
| Detalle: La Anunciación, El Greco c.1596-1600. |
Esta exposición permite acercarse
a la evolución del artista desde sus años en Italia a la consagración de su
estilo tras asentarse en #Toledo,
así los tonos cálidos y formas clásicas de la primera Anunciación dan lugar a
las formas sinuosas, las paletas de colores fríos y el acentuado manierismo de
su Inmaculada Concepción. Los estudios técnicos además ponen al desnudo los
trabajos preparatorios del pintor, apreciándose el abandono del detalle en el
dibujo preparatorio conforme se va consagrando su característico estilo.
En definitiva un prólogo de alto
nivel para adentrarse en un año que vuelve a poner el foco de atención en uno
de los pintores más vanguardistas de la historia del arte español, clave en la
configuración de la pintura barroca, y que copará buena parte de la propuesta
cultural de España a lo largo del #2014.
______________________________________
Disfruten del año de #El Greco, les dejo una galería de esta recomendable exposición:
 |
| Radiografía: La Anunciación, c.1576. |
 |
| Detalle: La Anunciación, c.1576. |
 |
| Detalle: Dibujo preparatorio, La Anunciación, c.1576. |
 |
| Detalle: Dibujo preparatorio, La Anunciación, c.1576. |
 |
| Imagen infrarroja: La Anunciación, c.1596-1600. |
 |
| Cristo abrazando la Cruz, El Greco c.1587-1596. |
 |
| Detalle: Cristo abrazando la Cruz, El Greco c.1587-1596. |
 |
| Detalle: Cristo abrazando la Cruz, El Greco c.1587-1596. |
 |
| La Inmaculada Concepción, c.1608-1614. |
 |
| Ampliación de un detalle de La Inmaculada Concepción, c.1608-1614. |
 |
| Vista de la sala |
 |
| Presentación de los estudios realizados. |
Javier Prieto para @Culturaefimera
jueves, 21 de noviembre de 2013
Los retos del Patrimonio Cultural
Al
hilo de la celebración el pasado sábado 16 de noviembre del día del Patrimonio Mundial planteamos los retos a los que hoy en día se sigue
enfrentando la gestión del patrimonio cultural, a pesar del desarrollo de
normativas y el “impulso” desde las administraciones de su puesta en valor. Día
a día se siguen produciendo agresiones, abandonos, cierres y sobretodo un gran desconocimiento en torno al valioso
legado patrimonial de los pueblos y ciudades de España. En esta situación
planteamos cinco grandes retos a los que debe saber sobreponerse la gestión del
patrimonio para trazar modelos de
éxito.
Reto I: La falta de conciencia de la sociedad en la
conservación del patrimonio
El
patrimonio cultural es siempre el resultado de la evolución y los usos de una
sociedad, por tanto su raigambre entre las personas es una de sus notas
definitorias. Frente a esta definición teórica nos encontramos como gran parte
de la sociedad da la espalda a su patrimonio, de igual manera que se abandona
la tradición y las costumbres, a favor de una cultura globalizada. Ello deviene
en una falta de conciencia del valor del patrimonio y de la necesidad de su conservación como legado de la sociedad y fuente de riqueza. La consecuencia es
que el patrimonio se queda sin el sustrato que le ha dado sentido, las
personas, quedando a merced de intereses económicos y políticos frente a los
cuales carece de defensa sin una sociedad que lo reclame como propio y valioso.
Para
fomentar la conciencia del valor del patrimonio debe hacerse hincapié en su
conservación desde la infancia. Aprovechando las capacidades educativas del
patrimonio, no como meras visitas de esparcimiento si no como auténtico recurso
docente al servicio del profesorado.
Reto II: La falta de compromiso de los titulares del
patrimonio.
En
muchos casos los titulares del patrimonio mueble e inmueble lo son de manera
involuntaria: Administraciones Públicas que acumulan colecciones y edificios
por virtud de la ley, obispados que asumen los legados de los conventos
cerrados, empresas que adquieren bienes por operaciones financieras, etc. Estos
titulares que debieran asumir labores de conservación y gestión, suelen carecer
de la sensibilidad e interés como para ser conscientes del legado que tienen
entre manos, valorando únicamente los gastos derivados de su conservación y no
el rendimiento que sería capaz de generar. Lo que derivará en problemas en
cuanto a su protección y la necesidad de alcanzar rentabilidad financiera.
Esta
realidad es además una pescadilla que se muerde la cola, pues quienes podrían
obligar a la conservación son las AAPP que no sabiendo qué hacer con el patrimonio
en sus manos difícilmente van a asumirr la expropiación de nuevos recursos, lo que deriva
en ejemplos sangrantes de agresión y abandono del patrimonio que no debieran
tolerarse.
Reto III: La desprotección del patrimonio local.
A
pesar del desarrollo legislativo sobre patrimonio cultural siguen existiendo campos
desprotegidos, especialmente en lo que se refiere al patrimonio local. Esto no
se debe tanto a una mala legislación si no a la suma de los factores antes
mencionados: la falta de conciencia y la titularidad. En su conjunción nos
encontramos con elementos que ante la insensibilidad de sus dueños, la falta de
visión de las administraciones públicas y la baja conciencia de la sociedad, desaparecen. Raro es el pueblo o ciudad que no pierde recursos patrimoniales
bajo la consigna de no haber alcanzado la categoría de BIC o formar parte de
alguno de los inventarios que promueven las CCAA. Esto conduce al empobrecimiento de la cultura local y a una idea de patrimonio elitista en el que solo se conservan las joyas principales.
Reto IV: La primacía de la rentabilidad financiera
como criterio de gestión.
El
desarrollo de los estudios sobre gestión y puesta en valor han calado solo
parcialmente en los responsables culturales, asumiendo la idea de la
rentabilidad del patrimonio de una manera cuanto menos incompleta. La
rentabilidad del patrimonio no puede medirse con criterios de mercado, en
primer lugar porque su rendimiento va más allá del puramente financiero de los
gastos y los ingresos, pero además porque carece de las condiciones para
competir bajo las reglas del libre mercado. Primar la rentabilidad financiera
del patrimonio conduce a la infrautilización del mismo, y en muchos casos a la
devaluación de su contenido. Los altos costes de mantenimiento son difícilmente compensable con los ingresos a corto plazo, lo que desincentiva la inversión en patrimonio. Sin embargo la aplicación de modelos económicos en los que se tenga en cuanta su naturaleza de bien público permitiría desarrollar mejores herramientas para evaluar la eficacia de la puesta en valor del patrimonio más allá de los flujos de efectivo.
Reto V: Introducirse entre las propuestas de moda.
Por
último, el patrimonio debe enfrentarse también a las modas y tendencias.
Aspecto que a priori no resulta favorable por cuanto se considera el área más
tradicional de la cultura y por tanto fuera del circuito cultural más
vanguardista. Sin embargo el propio concepto de moda es cambiante, y la gestión
del patrimonio debe saber buscar formas para explicar con lenguaje del siglo
XXI toda la herencia cultural que ha permitido que hoy en día se pueda vivir en
la sociedad posmoderna en que nos encontramos. Pero la moda también afecta a la protección del patrimonio, así el proceso de ampliación del concepto de patrimonio cultural hace que las nuevas categorías compitan por la protección contra los elementos más tradicionales. Todo ello es el resultado de una visión parcial e incompleta del valor del patrimonio en el que la suma de recursos redunda en el conocimiento de una realidad cultural.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)